Félix Sant-Jordi

Rock al Parque 2011 ¿evolucionado o desdibujado?

2011-07-04T23:06:00.003-05:00

Llevo a Rock al Parque en el corazón. Estuve como músico del 95 al 98. Después, como locutor de radio fui muchas veces a trabajar, incluso como presentador oficial desde la tarima, con honorarios pagados por el Distrito. La última vez que fui por trabajo transmití para Radiónica, emisora estatal.

Trabajé con la obligación de promover la convivencia y la tolerancia en el festival. Muy bueno, pero también limitante para asumir una posición crítica sobre lo positivo y negativo del festival.

¿Por qué un periodista cultural en Colombia tiene que mencionar sólo los aspectos buenos?

Por varias razones...

Por el sueldo. Si el festival es organizado y pagado por el gobierno de la ciudad, no es admisible ser contratista del estado y emitir juicios negativos en público. No se puede trabajar en Canal Capital (el jefe es el alcalde) y criticar al festival o el cartel de artistas. Obvio. No se puede trabajar para Radiónica (el jefe es el presidente) y asumir una posición realmente crítica. No se puede trabajar directamente para Rock al Parque y divulgar errores y críticas.

Tampoco se puede, en un medio privado, tener convenios con Rock al Parque y criticarlo de frente pretendiendo mantener esos convenios vivos. Eso le puede pasar a Shock, Vive.In y tantos otros medios de comunicación.

Amigos periodistas: No se puede cubrir el festival con criterio y al mismo tiempo bailar en la tarima con Bomba Estéreo

Otra razón es que los colombianos somos muy grupies. Nos gusta estar en la 'jugada', la zona de prensa y entrar sin filas. Es muy cómodo que el festival te mande un conductor a la casa y te lleve hasta el parque para trabajar. Si me lo vuelven a ofrecer yo aceptaría. ¿A quién no le gusta disfrutar de la pasión de la música en mejores condiciones? A cambio de eso parece que estamos dispuestos a ser complacientes con la organización, así no siempre se lo merezca... y por eso a veces comentamos en privado lo negativo y en público lo positivo.

Pero yo también he entrado muuuchas veces haciendo la fila con todo el mundo, quitándome los zapatos y caminando descalzo por las requisas, incluso bajo la lluvia. He vivido granizadas e inundaciones del parque y he pasado hambre por no poder pagar el precio de la comida dentro del parque. Entiendo de primera mano las críticas en la calle y entiendo muchas decisiones logísticas de seguridad.

Me atrevo entonces, en este blog independiente, a lanzarle esta pregunta a usted que está leyendo y que posiblemente no tiene miedo de 'perder el puesto' o 'perder el contrato'. Por favor sea respetuoso y sensato al responder...

¿Rock al Parque 2011 le pareció evolucionado o desdibujado?

Aunque resulte impopular, a mi me encantaron varias propuestas nuevas, electrónicas, teatrales, multietnicas y globales. Me gustó que Overkill y D.R.I estuvieran en escenarios distintos simultáneamente. Eso mejora el manejo de público masivo. No me gustó Fischerspooner, encontré vergonzosamente mala la presentación de La Derecha (opinión personal), me gustó muuucho Chocquibtown, me gustó Bomba Estéreo y me gustó Buraka Som Sistema. Pero... ¿No habrían estado mejor en el Festival de Verano? Tan solo un mes más tarde para ver lo mismo sin faltarle al público del Rock que está en el nombre de este festival. El gobierno de Bogotá tiene más opciones para presentar artistas en el mismo parque.

Por otro lado quizás estamos viendo cómo el festival se pone al día con el momento histórico y cómo se hace más actual, democrático e incluyente. Tenemos que entender que el festival es de todos los bogotanos y para todos los bogotanos, no sólo para los de corrientes duras del rock.

¿Usted qué piensa? Por favor publique su comentario en este blog.

TV colombiana: Bien La Bruja, mal El Joe.

2011-06-24T00:56:00.001-05:00

Gracias a la televisión TDT he recuperado las ganas de ver los 2 canales privados colombianos. La HD (alta definición) al aire y "gratis" (sin pagar cable) me ha gustado bastante.

He seguido La Bruja en Canal Caracol y de El Joe, la leyenda, en Canal RCN. Ambas tienen muy buen material partiendo del libro de Germán Castro Caicedo y de las canciones de EdiMúsica (Discos Fuentes), pero hay diferencias enormes en la calidad de los productos finales.

La Bruja tiene una gran historia y reúne a grandes actores con maravillosas locaciones. ¿Se nota que me gusta? Pues me encanta. Capítulos cortos y con sentido narrativo, sobre ejes temáticos conocidos en TV como el narcotráfico, política, historia nacional reciente y caficultores, pero con muy novedosos giros que la hacen única y sorprendente.

El Joe, la leyenda, tiene la mágia de esa época dorada de la salsa en Colombia, un repertorio de canciones excelentes, divertidas y clásicas. Pero están envueltas en una trama jartísima que de verdad parece de telenovela escrita en los 70s para público de los 70s.

Ambas historias transcurren en Colombia hacia 1973-75, pero la narrativa de La Bruja es de hoy. Mientras que El Joe gira sobre ese personaje femenino sufrido, estúpido e ignorante que era común en los melodramas tipo Delia Fiallo en radionovelas que se disputaban la sintonía de la radio por aquellos años contra las canciones de los Latin Brothers y Fruko y sus Tesos.

El Joe está tan mal ambientado en la época que debería mostrar (por ejemplo: en toda la serie en toda Medellín aparecen sólo 3 carros: un Peugeot beige, un Renault 12 parqueado y un taxi negro) ... tan mal ambientado, que suplieron la producción de arte con un libreto típico de los 70s al poner a una niña consentida y millonaria (que anda en Renault 4) y que llora en absolutamente TODOS los capítulos y se deje engañar como en radionovela de Todelar del 73.

Es taaaan jarto ese personaje, que me amarga todo lo que debería ser una gran fiesta de alegría y música sobresaliente con un género tan festivo como la salsa.

Y como dicen en televentas... "espere, aún hay más"...

Para UN sólo actor de peso que hay en El Joe (Jairo Camargo) en el capítulo de hoy mataron al personaje dejándonos a merced de un muy extenso elenco de modelos debutantes en la actuación con horribles pelucas imitación de afros setenteros. ¿Qué nos espera? Parecen en una obra de teatro escolar.

En La Bruja, en cambio, están los más reconocidos actores por la excelencia en su oficio: la magistral Vicky Hernández, Kepa Amuchastegui, Humberto Dorado, María Cecilia Botero, Andrés Parra... y la lista sigue. Y algunas caras nuevas que refrescan sin arriesgar el balance de credibilidad en la historia.

En El Joe sólo están las caras nuevas... sin méritos, que dejan caer los personajes en el tedio. Me gusta, sin embargo, la actuación natural de Mauro Castillo, como Manyoma. Pero creo que es más un acierto al elegir a un actor natural que no necesita actuar para representarse a si mismo. Es obvio, un músico caleño real hace bien el personaje de un músico caleño real. Es el único creíble en toda la producción.

Por lo demás... El Joe se hunde todas las noches en capítulos larguísssimos que parecen largometrajes de bajo presupuesto en los que uno simplemente espera que aparezca una canción para salvar la noche.

En cambio, 20 minutos diarios de La Bruja son suficientes para mantener la curiosidad por la historia y las ganas de ver más.

Leí un libro por teléfono.

2011-05-15T21:35:00.011-05:00

"El contenido del libro es creativo, pero la forma también es creativa", me contó Juan Carlos Ortíz sobre lo que le respondió a un amigo en común en el muro de la página facebook del libro Shorts / Cortos. Un libro escrito en español y en inglés e impreso con dos portadas, es decir un comienzo en cada tapa y un encuentro entre ambas lenguas justo en el medio del libro. No hay final. Lo encuentro mágico.

He tenido el honor de compartir desde 1985 con Juan Carlos y el gusto de verlo crecer. Hoy lo acompañé durante un par de horas mientras firmaba su libro en la 24 Feria Internacional del Libro de Bogotá.

Firmó y dedicó mi segunda copia del libro, esta vez en papel. La primera la compré y descargué en SmashWords y la leí en mi teléfono, como creí que debía ser la experiencia. De teléfono a teléfono.

Fue escrito en una BlackBerry y yo leí la mitad en un Samsung Omnia II (Windows Mobile) que perdí cuando desapareció de mi bolsillo tras un empujón en la plazoleta del Rosario, en Bogotá... y luego terminé de leerlo en un Xperia (Android). Una de las ventajas del e-book es que no te lo pueden robar.

Una muy bonita dedicatoria quedó en mi libro de papel, en la primera página de la mitad impresa en español. Ya quisiera yo tener esa dedicatoria como recomendación en LinkedIn.

El mundo está cambiando... sin telefonearnos Juan Carlos me ha contado un montón enorme de cosas por teléfono. :)

Mark Twain escribió el primer libro tipeado en una máquina de escribir. Juan Carlos Ortíz escribió el primer libro digitado con sólo los pulgares, en una BlackBerry.

Así apareció reseñado en un periódico y así voy a recordarlo en el futuro.

25 años entre sets de grabación

2011-03-21T23:15:00.004-05:00

En 1986 trabajé como asistente de producción para comerciales de televisión en un estudio que ya no existe. El director era Sergio Cabrera; y mi mayor mérito junto a él fue lanzar humo de cigarrillo por un pitillo (pajilla, popote o cañuela) para hacer parecer caliente una helada y pétrea bandeja paisa (fríjoles colombianos) llena de laca brillante que era apetitosa sólo ante la cámara.

Hoy volví a pasar un día entero en set después de 25 años, esta vez para participar como actor de voz en un comercial al mando de Gabriel Sagel, quien -para fomento de mi fé en la vida- es guitarrista además de director de comerciales. Fue una jornada extenuante por lo larga, pero satisfactoria por volver a estar bajo el mando de un muy grande director de quien aprender con sólo mirarlo trabajar.

Viví esta nueva ocasión con nostalgia de la primera vez y con el peso de 1/4 de siglo que me hace moverme más lento pero sentirme más seguro. Con la consciencia de que hoy como ayer cualquier persona podría hacer mi papel en el rodaje, me quedo con la sensación de ser un privilegiado por estar allí invirtiendo algo de tiempo en aprender de un gran equipo humano y ayudar un poco a crear la magia de la publicidad y el entretenimiento.

Han pasado muchas cosas en este vaivén de equilibrio casi estable de mi vida entre los extremos de la cuerda imaginaria que conecta esas dos sesiones de cámaras, luces, algodones, banderas, monitores, micrófonos y encanto audiovisual. Y música. Dos instantes diferenciados por los comerciales, los directores y por 25 años extra de milagrosa dirección espontánea y silvestre de mi carrera.

2010-06-18T01:09:00.003-05:00

http://tinyurl.com/2bmh2m8

Escucha esta canción y más:

Queremos ya un presidente joven

que ame la vida que enfrente la muerte

La tuya, la mia, de un perro, de un gato,
de un arbol de toda la gente

Dicen la juventud no tiene
para gobernar experiencia suficiente
Menos mal, que nunca la tenga
experiencia de robar

Menos mal, que nunca la tenga
experiencia de mentir!!

Los salieris de Charly: León Gieco

http://tinyurl.com/2bmh2m8

Grasa de las Capitales - Seru Giran

2009-11-03T18:53:00.002-05:00

Búmerang 27: La Grasa de las Capitales

La Historia del Rock Hispanoamericano

La historia de este disco comienza tras un fallido show que presentó Serú Girán en julio de 1978 en el festival de la Genética Humana en el estadio de Obras Sanitarias.

Serú Girán, es decir, Charly García, David Lebón, Pedrito Aznar y Óscar Moro, recién llegaban de Brasil en donde habían grabado su primer álbum compuesto en las playas de Buzios.

La presentación de Serú, que se presentó con una orquesta, fue duramente criticada por la prensa, no sin razón ya, que según los mismos miembros del grupo, años después confesarían que habían llegado creciditos a presentar un muy buen material pero que debido al ambiente social que se vivía en la Argentina no había sido bien recibido ni entendido.

Tras el fiasco que significó el concierto en Obras, Charly y David tuvieron que ellos mismos promocionar y vender las presentaciones de Serú Girán en una moto y la banda tuvo que en principio, conformarse con shows pequeños en algunos bares de la ciudad de Buenos Aires.

Todo este movimiento generado al interior de la banda y el clima social que se vivía en Argentina propició nuevas ideas para un nuevo álbum que se empezaría a grabar a mitades de 1979.

Los estudios ION fueron el cuartel general de Serú para la grabación del disco que desde el principio se pretendió menos barroco y exuberante que el primero y a la vez más contundente; para esto buscaron la sencillez sonora como eje de las canciones.

Estas canciones también son una muestra de la precisión musical de Serú Girán, en la que cada uno de los músicos interpreta sus instrumentos de forma magistral sin robar protagonismos, abordando en este caso el tango, y el jazz sumados a las armonías vocales como el rasgo característico de Serú Girán, que en su momento les generó críticas ridículas en la prensa que los tachaba de tener voces hermafroditas.

En "Paranoia y soledad" se percibe el atractivo que Aznar sentía por el jazz, un género que Pedro Aznar le imprimió siempre a la música de Serú Girán desde los teclados y su bajo fretless que sin dudas es uno de los rasgos característicos de este disco.

Por su parte el fallecido Óscar Moro también se destaca en este disco gracias a una magistral ejecución de la batería, con fuerza y precisión.

La grabación y posterior gira en teatros pequeños del disco La Grasa De Las Capitales, le entregó definitivamente a Serú Girán los laureles que con los años los convirtieron en “los beatles argentinos” y en un fenómeno masivo.

Seis presentaciones en el Auditorio Buenos Aires sirvieron de excusa para junto al nuevo material, devolverle los réditos a grandes canciones como Seminaré y Eiti Leda editadas en el primer álbum de la banda.

Por otra parte, la parte gráfica del disco también fue novedosa y arriesgada.

La tapa del disco simulaba la carátula de una revista de chismes y mostraba a los cuatro miembros del grupo disfrazados como respuesta a las duras críticas que recibieron en un principio en las que decían que Serú Girán enviaba a los dobles a las presentaciones.

Escuchemos ahora el tema que cierra el álbum, Canción de Hollywood es un guiño a uno de los hobbys favoritos de Charly García, el cine, una afición que retomaría en canciones siguientes tanto de Serú como en su etapa solista.

Tras La Grasa De Las Capitales, Serú Girán se convertiría en una avalancha masiva y un mito sin precedentes, en 1980 publicarían Bicicleta, el disco que los consagraría definitivamente, crearían su propio sello discográfico y harían de sus conciertos, verdaderos espectáculos visuales en los que a la música la acompañaban luces y pirotecnia nunca antes vista en un show de Rock Hispanoamericano.

Pero esa ya es otra historia.

Este programa ha sido escrito por Umberto Pérez y producido por Félix Sant-Jordi.

Búmerang 27: La Grasa de las Capitales

La Historia del Rock Hispanoamericano

Búmerang: SENTIMIENTO muerto

2009-10-29T08:47:00.004-05:00

La Historia del Rock Hispanoamericano llega al capítulo venezolano de la banda Sentimiento Muerto.

Escuche las canciones que abrieron caminos en venezuela. En 1987 grabaron su Lp titulado El amor ya no existe, producido en principio por Andrés Calamaro, pero finalizado por Fito Páez. Descubre más escuchando este podcast.

Bumerang 26: Sentimiento Muerto

La Historia del Rock Hispanoamericano

Mi visión de los premios MTVLA 2009

2009-10-16T01:06:00.009-05:00

Mi visión de los premios MTVLA 2009:

Sinceramente, creo que Shakira hizo playback del 80% de la canción en los premios MTVLA. Todo sobre pista, hasta la voz.

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Carlos Vives parecía el tío que todavía se cree jóven y se cuela en las fiestas de los chiquitos. No sé, como que no pegaba ahí.

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Residente estuvo bien, honesto, auténtico, bocón y más roquero que todos, comprometido con su pensamiento político. Fue muy bonita la mención a Ciudad Bolivar en Colombia y a muchas otras localidades en Latinoamérica; pero exageró haciendole promoción a su twitter. ¿cómo hace uno para "mandarle un tweet" sólo a él? Hasta donde yo entiendo, para que él lea mis tweets él tendría que seguirme a mi.

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Jery Sandoval, un adefesio. ¿Cómo puede una mujer hacerse tan payasa y llevarse a si misma al ridículo público continental? Ojalá ella no use pasaporte colombiano. Me daría vergüenza nacional.

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Bien por Zoé.

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Cobra Starship me sorprendió al cantar en español una ranchera con Paulina Rubio.

Wisin y Yandel le entregaron su lengua al patrón. Je je, suena raro ¿verdad? Pero eso hicieron. La lengua se la llevó 50 Cent.

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Muy bien por Cafeta. Recibieron el premio Leyenda de manos de Morrissey.

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Patético el maquillaje de Sheldon y Joy. Perdón, estaba pensando en The Big Bang Theory, quise decir el maquillaje de Jessy y Joy (no sé cuál de los 2 es cuál). Es que parecía Sheldon disfrazado.

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Y Krápula... bueno, no sé qué pensar, yo aún me siento parte de ellos por haber producido su segundo disco. Los llevo en mi corazón. Jamás en la vida me habría imaginado ver a David reemplazar sus gritos anti-Bush para corear a Fany Lu. Todavía no me repongo. Adivino que él tampoco. Como dicen los españoles: ¡Qué fuerte! Creo que la música debe hermanarse sin importar fronteras mentales, pero ese cruce estuvo a-tur-di-dor.

Amé a Krápula con Galy Galiano con todo y mariachi en los Shock, a Krápula con Jorge Veloza en los Nuestra Tierra, pero no sé qué sentir sobre Krápula con Fany Lu en MTV. Debo ser consecuente y seguir creyendo en borrar las fronteras de la música, pero esta me está costando esfuerzo. Aplaudo la consigna de Mario: Amerik Una.

BUMERANG 20 - Soda Stereo: Doble Vida

2009-09-16T19:21:00.008-05:00

SODA STEREO: DOBLE VIDA

Hoy: un clásico del Rock Hispanoamericano, un álbum de se quedó grabado en el inconsciente colectivo apenas unos meses después de publicado. Vamos a caminar entre los surcos del disco Doble Vida.

Canción 1: Picnic en el 4°B

Del álbum Doble Vida, editado en 1988, Picnic en el 4°B representa fielmente tanto el sonido de Soda Stereo como el sonido característico de los años ochenta, cargado de riffs ligeros de guitarra ambientados por sintetizadores y letras absolutamente hedonistas. Refleja también el momento que Soda atravesaba. Un par de años antes había conquistado su país con los discos Nada Personal y Signos; y ahora se encaminaban a conquistar todo el territorio latinoamericano casi de forma impensada, así que para 1988 la tarea parecía cumplida.

Canción 2: Día común-Doble vida

Canción 3: Corazón delator

Si bien Soda comenzó su carrera local en 1982 y en 1984 ya habían grabado su primer disco; entre 1987 y 1988 su popularidad creció llegando a realizar conciertos en 17 ciudades de Latinoamérica, consolidándose como la máxima agrupación de rock en Hispanoamérica durante los ochentas. El sonido de la banda en directo durante esos años quedó registrado en el disco Ruido Blanco de 1987. Acerquémonos un poco a ese momento y de ese disco escuchemos Juego de seducción.

Canción 4: Juego de seducción

En Junio de 1988 después terminar en el estadio de Obras Sanitarias, en Buenos Aires, la exitosa gira de su disco Signos ante más de 25.000 personas, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti, se trasladan a la ciudad de Nueva York para grabar su siguiente disco que en principio se titularía “En la Ciudad de la Furia” un nombre bastante acertado para la ciudad donde se concibió. La producción estuvo a cargo del guitarrista Carlos Alomar, un magnífico músico de sesión que acompañó a David Bowie en álbumes como Young americans y Let’s dance, esta experiencia se vería reflejada en el sonido de Doble Vida.

Canción 5: En la ciudad de la furia

El disco Doble Vida está claramente influenciado por Alomar y el característico sonido funk que por entonces reaparecía en la escena musical de los Estados Unidos en figuras tan portentosas como Prince y en los músicos de rap como Run DMC. De esta forma, los vientos adquieren un papel principal en la música de “Soda” y canciones como En el borde integran el rap a su estructura. Escuchemos El ritmo de tus ojos una canción bastante funky, seguida de En el borde.

Canción 6: El ritmo de tus ojos

Canción 7: En el borde

Este disco es considerado como la cumbre de la madurez musical de la banda argentina; si bien el álbum está compuesto por clásicos definitivos, estos no se alejan del pop sofisticado que siempre caracterizó a Soda Stereo pero sí alcanzan un nivel compositivo nunca antes logrado por la banda. Escuchemos la canción Mundo de quimeras que, aunque no hizo parte de Doble Vida, fue la canción inédita que acompañó la edición de un EP titulado Los Languis que contenía tres canciones del disco en cuestión.

Canción 8: Mundo de quimeras

Canción 9: Los languis

La gira del disco convirtió, sin lugar a dudas, a Soda en la mejor agrupación de rock hispanoamericano durante los años ochenta y la primera mitad de los noventas. La banda se presentó ante más de 150.000 personas en el corazón de Buenos Aires, la Avenida 9 de Julio, durante el marco del festival “Tres días por la democracia”, en el aniversario del regreso de la democracia a Argentina. En el festival participaron también Charly García, Spinetta y Fito Páez entre otros pero el año era de Soda y la multitud así lo dejó claro yendo a ver a Soda Stereo.

Canción 10: Terapia de amor intensiva

La armonía entre la música y las letras encuentra entonces en Doble Vida el disco de quiebre y de definitivo despegue artístico de Soda Stereo. Giras interminables por toda Latinoamérica y hordas de fanáticos aclamando al trío argentino después de Doble Vida, demostraron que la popularidad de la banda al igual que una bebida con soda subió hasta rebosar. Vinieron entonces discos espléndidos como Canción Animal, Dynamo, Sueño Stereo, Música para Volar y la despedida titulada El Último Concierto. Esta magnífica colección de álbumes confirmó que a diferencia de la espuma que rápidamente se deshace; la música de Soda Stereo subió para quedarse en el alma de miles de jóvenes latinoamericanos.

Canción 11: Lo que sangra (la cúpula)

La investigación y libretos de este programa ha sido realizada por Umberto Pérez, la producción es de Félix Sant-Jordi.

Joaquín Sabina

2009-08-23T18:38:00.009-05:00

Hoy, el programa estará dedicado a uno de los escritores de canciones más importantes de la música hispanoamericana: Joaquín Sabina.

Canción 1: El caso de la rubia platino

Sabina nació el 12 de Febrero de 1949 en la provincia de Úbeda y desde muy temprano sintió gusto por la literatura y las letras, una afición heredada de su padre. A los catorce años Sabina ya escribía en verso a la vez que formaba su primera banda de rocanrol, aún así, era la poesía lo que más gustaba a Joaquín y esto lo llevó a colaborar con la revista literaria Poesía 70. Por otro lado, el joven Sabina de espíritu idealista y atraído por ideas revolucionarias en 1970, hizo estallar un cóctel molotov en el Banco de Bilbao a nombre del separatismo vasco y se exilió después en Londres.

Canción 2: La del pirata cojo

Sabina regreso del exilo a Madrid en 1977 con la publicación del poemario Memoria del Exilio bajo el brazo. Muchos de estos poemas harían parte de su primer disco al que tituló Inventario y que se publicó en 1978 iniciando así su exitosa carrera como escritor de canciones, algo que resulta paradójico si se tiene en cuenta que como Sabina mismo advierte, siempre quiso ser el poeta Antonio Muñoz Molina y no Bob Dylan.

Canción 3: Calle melancolía

Canción 4: Princesa

Por los días de Malas compañías, Sabina instalado en Madrid se presentaba habitualmente en el club La Mandrágora junto a un par de músicos amigos suyos, el entrañable Javier Krahe y Alberto Pérez, de estas presentaciones quedó grabado el disco La Mandrágora un directo que recoge algunas de las mejores canciones del trío cargadas de sarcasmo y humor. La época de La Mandrágora dejaría en Sabina el profundo deseo de siempre divertir a su público en donde quiera que se presentase.

Canción 5: Rap del optimista

El inicio de los años ochenta encuentra a Madrid en un momento álgido con la aparición de una serie de grupos musicales con tendencias al punk y al new wave, esta coyuntura se dio a conocer al mundo entero como La Movida Madrileña que contaba con grupos como Los Pegamoides, Radio Futura, gabinete Caligari y Nacha Pop. En medio de la delirante “Movida”, Sabina da un paso más en su carrera musical siguiendo los pasos sus amados Bob Dylan y Leonard Cohen, electrificando su música alejándola del formato acústico de guitarra y voz.

Canción 6: Mentiras piadosas

En 1983 Sabina publica su primer álbum de rock con el título Ruleta Rusa. No sería sino hasta dos años después con el disco Juez y Parte y con BMG (su nueva casa disquera) que obtendría el reconocimiento nacional; esto se vería comprobado con el concierto Joaquín Sabina & Viceversa en el Teatro Salamanca de Madrid en 1986, de este concierto quedo un álbum doble que incluye colaboraciones con Javier Krahe, Luís Eduardo Aute y Javier Gurruchaga, el líder de la Orquesta Mondragón para la que Sabina compuso varios temas, como "Lolita", canción famosa en Latinoamérica.

Canción 7: Pisa el acelerador (con Javier Gurruchaga).

El reconocimiento de Sabina durante la década de los años ochenta iría creciendo disco tras disco, y año tras año. Tras la publicación de Hotel, Dulce Hotel y El Hombre del Traje Gris, Joaquín se convertiría en uno de los músicos más admirados y respetados en América Latina, haciendo de Buenos Aires y Ciudad de México, ciudades obligatorias en sus vivitas al continente.

Canción 8: Pastillas para no soñar (colaboración de Andrés Calamaro).

Tras la caída del muro de Berlín, Sabina nada ajeno a la situación vertiginosa de los años noventa, siguió grabando canciones de un alto sentido literario con las que la gente del común se siente identificada. Desde 1992 con el álbum Física y Química hasta hoy Joaquín ha logrado hacer de sus discos, piezas imprescindibles para la música popular hispanoamericana. Colegas y amigos de la talla de Charly García, Serrat, Silvio Rodríguez o Andrés Calamaro, reconocen en Sabina al mejor escritor de canciones de lengua castellana y a un músico impresionante.

Canción 9: Más de cien mentiras

Canción 10: Pacto entre caballeros

El éxito de Joaquín se consolidó definitivamente en 1999 tras la publicación del disco 19 Días y 500 Noches, con este, Sabina alcanzó el estatus de megaestrella “abarrotando” cualquier teatro o coliseo donde se presentara. Tras serios problemas de salud, Sabina demostró que su genialidad, popularidad y vigencia mejoran con los años. En 2006 Joaquín Sabina llenó el estadio La Bombonera de Buenos Aires en dos conciertos consecutivos cosas apenas lograda por U2 y los Rolling Stones convocando cada noche a más de cuarenta mil personas.

Canción 11: Y sin embargo

La investigación y libretos de este programa ha sido realizada por Umberto Pérez, la producción es de Félix Sant-Jordi .

Rock Argentino - Historia del Rock Hispanoamericano (Podcast)

2009-08-13T10:28:00.008-05:00

La historia del Rock Hispanoamericano, una historia con más de cuarenta años que ha producido músicos espléndidos y canciones que son parte del inconsciente colectivo hispanoamericano. El programa de hoy está dedicado a recordar canciones del rock argentino que ya hacen parte de la cultura musical del continente. Bienvenidos.

Canción 1: El satánico Dr. Cadillac

Canción 2: Los Condenaditos

De Los Fabulosos Cadillacs escuchábamos dos canciones representativas, El satánico Dr. Cadillac del álbum del mismo nombre de 1989 y Los condenaditos de su último disco en estudio llamado La Marcha del Golazo Solitario editado en 1999. “Los Cadillacs” representaron durante más de 15 años la música festiva del continente mezclada con la canción social.

Canción 3: D-Generación

Canción 4: Montañas de agua

De la agrupación Babasónicos escuchábamos D-Generación, un hit del año 1992 correspondiente a su disco debut titulado Pasto y Montañas de agua de su segundo álbum, Trance Zomba de 1

994. Algo que siempre ha caracterizado a Babasónicos es su rol de banda iconoclasta, si bien en principio hicieron del grupo un medio de subsistencia en la Argentina con hiperinflación; con los años rescataron músicas olvidadas del rocanrol y la mezclaron con las nuevas tendencias fusionando estilos diversos como el surf rock y el trip-hop entre otros. Por otra parte la estética de la banda fue enmarcada en el arte pop, y la psicodelia hippie.

Canción 5: Todo Cambia

Canción 6: Olvídate de mi

Escuchábamos las canciones Todo Cambia y Olvídate de mi del disco Perro de Playa de la agrupación Man Ray conformada en la segunda mitad de los años ochenta por la vocalista Hilda Lizarazu y el guitarrista Tito Losavio. Tras un primer disco no muy exitoso producido por Andrés Calamaro en 1988, la banda retornó a los estudios de grabación en 1991 tras hacer experiencia en proyectos consolidados como Twist y Charly García del que Hilda era la corista, para editar entonces Perro de Playa. La producción de este disco tuvo la particularidad de que el dinero fue donado por un fan de la banda, también García colabora e

n la producción de este disco que vendió cerca de 30.000 copias en menos de seis meses.

Canción 7: Basta fuerte

Canción 8: Nene de antes

Tras la muerte de Luca Prodán líder de la agrupación Sumo en 1987, la banda tuvo una escisión en dos, por un lado nació el grupo Las Pelotas y por otro Divididos, que en un principio se llamaron La División, sin embargo y en homenaje a la canción de Sumo, Divididos por la felicidad se quedaron Divididos. Justamente de ellos escuchábamos las canciones Basta fuerte del disco Otro Le Travaladna de 1994, un título bastante sugestivo si se lee de atrás para adelante. Escuchábamos también la canción Nene de antes del álbum de 1998 Gol de Mujer. “La Aplanadora del Rock” como se le conoce a Divididos con el paso de los años ha superado la leyenda de Sumo gracias a sus discos y a su miles de seguidores incondicionales que los acompañan y vitorean en cada una de sus presentaciones.

Canción 9: El farolito

Canción 10: Marado

El rock barrial es una de las vertientes roqueras que se generó en la Argentina desde los años ochenta en una banda épica conocida como Los Redonditos de Ricota. En los noventa, la herencia de “Los Redondos” recayó sobre Los Piojos una banda surgida de algunos barrios de la zona oeste del Gran Buenos Aires de la mano del cantante y compositor Andrés Ciro Martínez. Los Piojos que tienen entre sus principales influencias a los Rolling Stones y el candombe representan también con su música a los chicos desposeídos que de igual manera corresponden con llenos totales en los conciertos de la banda. De Los Piojos escuchábamos las canciones El farolito y Maradó de su tercer álbum titulado Tercer Arco de 1996.

Canción 11: Quiero estar entre tus cosas

Canción 12: Amazona

Del álbum Travesti, el cuarto en la carrera de Daniel Melero, escuchábamos los temas Quiero estar entre tus cosas seguido de Amazona. La carrera de Melero ha sido una de las más versátiles dentro del Rock Argentino; si bien su principal foco han sido tendencias sonoras electrónicas como el tecno, este disco es el primero en proponer algo mucho más ligado al pop que a lo electrónico. Melero es un artista inquieto que con el devenir de los años ha conseguido proyectos brillantes de manera acústica como el álbum Piano de 1999 o trabajos mastodónticos como el álbum quíntuple editado en 2004 titulado Después.

Canción 13: Rock del gato

La pasión de los argentinos por el rocanrol es tal que la producción discográfica y la aparición de bandas es casi diaria y es justamente esa pasión la que mueve a los roqueros argentinos a hacerse hinchas de los grupos tanto nacionales como extranjeros al punto tal de convertir los lugares donde hay shows en verdaderas tribunas futboleras con banderas, precarios juegos de luces pirotécnicas, cánticos y emoción. Una de las bandas que más pasión genera son los Ratones Paranoicos, una banda con más de dos décadas de historia que ha asumido su música como una herencia del sonido de los Rolling Stones de manera muy fiel que ha sido reconocida por músicos como Pappo y Charly García y los mismísimos Stones a los que les abrieron cinco shows consecutivos en 1994. De los Ratones Paranóicos escuchábamos Rock del gato y llegamos al final escuchando la canción Paren de correr.

Canción 14: Paren de correr

La investigación y libretos de este programa ha sido realizada por Umberto Pérez, la producción es de Félix Sant-Jordi.

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Grandes guitarristas.

2009-08-01T09:41:00.022-05:00

Si usted está leyendo esto en facebook no escuchará el audio. Mejor léalo en Blogger haciendo click aquí.

En mi vida ha impactado la fortaleza de la guitarra en casi todas las canciones de Queen con ese sonido característico y tan vital de Brian May. También está, sin ser un solo, el 'obstinato' de Dire Straits en Money for Nothing; o la magnifica ausencia de solos en The Police, o los solos solísimos de Joe Walsh.

Y ¿quién podría ignorar la guitarra acústica vieja y roída de Madjid Fahem, junto a Manu Chao? Nos demostró en Rock al Parque 2006 que lo que importa no es la marca del instrumento ni el pedal ni el amplificador...

¡lo que importa es el guitarrista!

He aquí algunos de los fragmentos de canciones en los que la guitarra me hace subir el volúmen, anque por la salud de mis oídos no debiera:

Prometo invitarle una cerveza al que adivine todos los guitarristas que aparecen en este "guitar quiz". Si los conoce escríbalos como un comentario a este blog.

Pero debo destacar un solo fuera de lo común, fuera del mundo del rock: el de el italiano Lucio Battisti, que fue la primera gran superestrella mundial (quizás única) que decidió vivir sólo de sus ventas de discos, no dar más conciertos en la vida e irse a vivir al campo construyendo su propio estudio de grabación en casa. Y hablamos de los años setentas, cuando construir un estudio era realmente muuuy costoso.

No fue conocido en los Estados Unidos, no apareció en Billboard, fue superestrella en Italia y en toda Europa. Grabó sus canciones en italiano, alemán, francés, inglés y español.

Si he logrado despertar un poco de su curiosidad... escuche aquí la canción Con Il Nastro Rosa y sus 2 solos de guitarra:

Grabada entre 1978 y 1979 en el estudio campestre de lugar secreto (para que la prensa no llegara) y publicada en febrero de 1980.

Gracias a TheMusicPimp por motivar esta entrada al blog.

Búmerang: La Ley

2009-07-31T09:48:00.012-05:00

La banda chilena más popular de los años noventa, La ley.

Canción 1: Prisioneros de la piel

Canción 2: Doble opuesto

Doble Opuesto da título al primer disco larga duración de La Ley. La prehistoria de La Ley encuentra en 1987 a un trío liderado por el tecladista Rodrigo Aboitiz en compañía de la vocalista Shia Arbulú y el guitarrista Andrés Bobe. Pero no sería sino hasta 1989 y tras la partida de la cantante, que llegarían a contar con Mauricio Clavería en la batería, Luciano Rojas en el bajo y Alberto Cuevas en la voz. Con esta formación, La Ley empieza a abarrotar los bares de santiago cada vez que tocan. Rápidamente consiguen entonces grabar su primer disco. Aunque en realidad es su segunda grabación ya que editaron 500 copias de un trabajo al que titularon Desiertos.

Canción 3: Desiertos

Canción 4: Angie

Dos sencillos exitosos en el territorio chileno, Desiertos y Angie una versión del “clásico” de los Rolling Stones muy ajustada al sonido de los nacientes años noventa, allí el uso de sintetizadores junto a una guitarra eléctrica resaltan incluso más que la voz. Este disco de La Ley tuvo una repercusión más que importante propiciándole al grupo su presentación casi inmediata en el Festival de Viña del mar y la grabación de su siguiente disco.

Canción 5: Autoruta (feel the skin)

Canción 6: Tejedores de ilusión

Del tercer disco de La Ley, titulado escuetamente “La Ley”, la canción Tejedores de ilusión y antes Autoruta (feel the skin). Este disco fue grabado en 1993 en Chile y Argentina y estuvo a cargo Mario Breuer (productor e ingeniero argentino encargado también de complacer los caprichos sonoros de artistas como Charly García y Andrés Calamaro) y el guitarrista Andrés Bobe. Con este disco, La Ley empezaría a ser rotada en las radios de otras ciudades latinoamericanas abonando el terreno para sus trabajos posteriores.

Canción 7: En la ciudad

Canción 8: A veces (remix)

Dos de los temas de su disco EP, lanzado en 1994 con el título de Cara de Dios. En la ciudad, seguido del remix de A veces, canción que apareció por primera vez en el primer disco de La Ley.

La historia de La Ley se parte en dos en 1994, después de cinco años de una carrera exitosa, la muerte tomó por sorpresa al grupo. Andrés Bobe miembro fundador y guitarrista de La Ley, fallece en un accidente. Escuchemos la canción Cielo market (la respuesta ‘oficial’ de La Ley a los medios de comunicación y su afán morboso tras la muerte de Bobe) y la canción Invisible.

Canción 9: Cielo market

Canción 10: Invisible

La muerte de Bobe pareció fortalecer a los demás miembros de La Ley. La aparición de Invisible, el cuarto disco del grupo, con Pedro Frugone a cargo de las guitarras, puso a La Ley en un lugar privilegiado del Rock Chileno. Editado en 1995 Invisible sonaría en todas las radios juveniles de América Latina y La Ley comenzaría una gira casi inagotable hasta la disolución de la banda. Al mismo tiempo que el éxito de la banda crecía, su desarrollo creativo también. De esta forma en 1998 alcanzarían el punto cumbre de su creatividad con Vértigo, su quinto disco en estudio. Justamente de este disco escuchemos la canción Guerrillero.

Canción 11: Guerrillero

Tras la edición de Vértigo un disco con letras mucho más realistas y con un contenido social importante, el bajista Luciano Rojas decide ocuparse en proyectos personales renunciando al grupo. La Ley resuelve entonces mantenerse como trío, pero la ausencia de Luciano Rojas y la precisión musical y compositiva de los discos Vértigo e Invisible, ocasionarían un declive profundo en la calidad musical del grupo. Si bien, Uno, título del siguiente disco de la banda, editado en 1999, funcionó de manera increíble en las radios, la música ya no proponía mucho y las letras se acomodaban a la simpleza que el mercado pop imponía.

El interés de la crítica especializada hacia La Ley entonces se desvaneció, y, el trono del rock latinoamericano, que durante mucho tiempo ocupó por derecho propio Soda Estéreo, y en el que por un momento pareció sentarse La Ley quedó vacante.

Tras la edición de Uno, aparecería un disco aun más comercial para dar paso a la definitiva disolución de la banda.

Nos despedimos de esta edición de Rocanrol Búmerang, con la canción Ciertos civiles del disco Vértigo de La Ley.

Canción 12: Ciertos civiles

Canción extra (bonus track): Día Cero

Este es un programa para la radio estatal colombiana RadiÓnica producido por Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez.

Rocanrol Búmerang: VIRUS

2009-07-23T18:26:00.008-05:00

Hola, una vez más te damos la bienvenida a “Rocanrol Bumerang”: la historia del Rock Hispanoamericano.

En el programa de hoy repasaremos la vida y las canciones de uno de los grupos más importantes del Rock Argentino, un grupo que rompió las ataduras solemnes que a comienzos de los años ochenta y antes del regreso del la democracia a la Argentina, desafió a la sociedad y al mismo rock con una propuesta hedonista.

Te invitamos a sumergirnos en la vida de Virus.

Canción 1: Soy moderno, no fumo

Virus apareció en Buenos Aires a comienzos de la década de los ochenta para romper con el rock acartonado y resistente que sobrevivía a los años más pesados de la dictadura. La columna vertebral de la banda eran los hermanos Moura, Federico que se desempeñó como frontman, cantante y voz pública del grupo, Marcelo a cargo de los teclados y Julio que se encargaría de la guitarra; con ellos se encontraban el baterista Mario Serra, el bajista Enrique Mugetti y el guitarrista Daniel Sbarra.

Canción 2: Todo este tiempo perdido

Canción 3: El banquete

Esta canción fue compuesta como respuesta y rechazo a la invitación hecha a Virus para que participara en el Festival de la Solidaridad Latinoamericana organizado por el gobierno militar al que asistieron varias figuras del Rock Nacional argentino. El tema es un fiel reflejo escéptico de la banda ante la desfachatez del gobierno en plena Guerra de las Malvinas y un panorama social y político desolador, más aun, cuando se les invita a derrochar dinero en una dolorosa fiesta militar en la que los roqueros son manipulados.

Canción 4: Amor descartable

Continuando con la historia, si bien los dos primeros discos de Virus resultaban innovadores, sería con Agujero Interior y con Relax que la banda alcanzaría niveles creativos importantes y un público masivo.

Con la llegada de la democracia a la Argentina en 1983, las bandas locales encontraron un espacio más propicio para desarrollarse, sobre todo aquellas que hacían énfasis en el baile y el pop; por supuesto Virus era la principal y junto a Twist y Soda Stereo, cimentaron otra forma de sentir la música.

Canción 5: Una luna de miel en la mano

Canción 6: Pronta entrega

En 1985 Virus graba Locura un disco que contó al igual que los anteriores con las líricas de Roberto Jacoby, estas letras poseen un contenido sexual más fuerte y explícito que, sumadas a un formidable uso de cajas de ritmo y secuencias hacen de éste su mejor disco.

Tras tres discos estupendos y bien parados en el clímax de su carrera, Virus decide celebrar con sus fanáticos en el estadio de Obras durante tres shows consecutivos los días 15,16 y 17 de Mayo de 1986. El resultado es el registro de un disco doble llamado simplemente Virus en Vivo.

Canción 7: Hay que salir del agujero interior

Canción 8: Sentirse bien

Los conciertos en el estadio Obras Sanitarias demostraron que toda la energía emanada por Virus pasaba por un canal imprescindible, el espíritu de la banda era claramente Federico Moura. Un cantante excepcional que dejaba todo en el escenario. Desde el inicio de la banda, Federico se encargó de dirigirla en todos los aspectos, así, su desdeño por las música y las letras profundas consiguieron una sencillez exquisita y provocadora para los músicos serios y una sociedad pacata, oculta mucho tiempo tras el velo de la dictadura.

La invitación de Virus desde un principio fue a gozar de una libertad verdadera, disfrutando al máximo de los placeres terrenales concentrados en el baile y el cuerpo.

Canción 9: Amores perpetuos

Canción 10: Rumbos secretos

1987 partiría en dos la historia de Virus. En plena grabación del disco Superficies de Placer, Federico Moura se enfermó a causa de una neumonía que se complicó. Los médicos le sugirieron al vocalista hacerse una prueba para detectar la presencia del virus VIH hasta entonces desconocido, la prueba dio positivo. El resultado musical es entonces un disco introspectivo que casi en su totalidad estuvo a cargo de Federico. Su deterioro físico no amainó sus deseos de seguir haciendo música y presentado directos de la banda.

Tras el doloroso golpe de la noticia, la banda a excepción de Federico tuvo serios tropiezos anímicos superados gracias a la voluntad de éste. Escuchemos ahora el tema Un amor inhabitado.

Canción 11: Un amor inhabitado

Federico Moura falleció de SIDA el 21 de Diciembre de 1988, tan sólo alcanzó a participar en el tema que recién escuchábamos y que pertenece al disco de 1989 Tierra del Fuego. Este disco vio la luz gracias a Federico Moura ya que, casi obligó a la banda a seguir trabajando en la grabación mientras él se extinguía. Tras su muerte Marcelo Moura, su hermano, ocupo su lugar como vocalista pero no como centro estético y crítico provocador del grupo.

La entrega total a la música y el legado fueron recibidos entonces por bandas como Babasónicos y músicos y amigos de Federico como Charly García y Javier Calamaro. Por su parte, Virus continuó durante un tiempo pero su sonido se centró más en el rock que en el dance que los caracterizó siempre.

La década de los noventa fue casi silenciosa para la banda pero el tercer milenio los arrojó de nuevo a los escenarios para recordar que un día Federico Moura pintó de colores la bandera albiceleste argentina.

Canción 12: Imágenes paganas.

Canción extra (bonus track): Wadu Wadu

Canción extra (bonus track): Polvos de una relación

Este programa es el fruto del trabajo conjunto de Umberto Pérez y Félix Sant-Jordi.

The Speakers en el maravilloso mundo de Ingesón

2009-07-09T09:58:00.005-05:00

Desde el feliz momento en que la disquera SalgaelSol republicó en CD este disco original de 1968 hemos tenido la oportunidad de aprender del Rock Colombiano incluso si no estuvimos presentes en el momento para vivir la época.

Uno de los mejores discos del Rock colombiano, editado hace más de 40 años, es quizás el primer disco independiente en la historia de este país. Hoy, con orgullo, presentamos en el podcast Rocanrol Búmerang la reedición de The Speakers en el maravilloso mundo de Ingesón.

La reedición en CD es tan fiel que trae un libro idéntico al original, que incluye una pastilla que en su momento simulaba un ácido que ivitaba a tener "experiencias extrasensoriales", una broma jugada por Los Speakers a quien comprara el disco, ya que al interior de la funda incluían chicles miniaturas de colores para que le experiencia fuera no solo auditiva y visual sino que también el sentido del gusto y el olfato fueran estimulados.

Antes de que el disco fuera forrado era salpicado con aroma de rosas. Dicen los que compartieron esos días con el grupo que varios de los compradores efectivamente creyeron que se trataba de un ácido y viajaron después de ingerirlo acompañados de The Speakers en el maravilloso mundo de Ingesón.

Quien no conoce la historia está condenado a repetirla... Yo recuerdo que en los años 90s la banda Poligamia, en la que cantaba Andrés Cepeda y César López tocaba la batería, publicó un disco CD que incluía una pastilla tipo cápsula dentro de la caja. Muchos lo creímos un detalle ingenioso y original... pero el mérito de la idea, como seguramente de muchas otras ideas, fue de alguien mucho antes, en 1968.

Hoy practicamente todas las bandas de rock en Colombia e hispanoamérica trabajan de manera independiente. Qué bueno que todos pudieramos aprender de las experiencias de años anteriores, para no estar más condenados a repetir y mejor comenzar a construír nuestra propia y legitima historia.

Un caso similar puede estar ocurriendo con bandas como The Mills, The Hall Effect y varias otras que viviendo en Colombia hoy cantan en Inglés, con impecables reseñas de la crítica... pero enfrentadas de nuevo y quizás ingenuamente al mismo camino que en los 70s y 80s recorrieron las bandas Tribu Tres, Traphico y Ship, o Agony en los 90s, por sólo mencionar a los más exitosos. Seguramente Agony tuvo el mejor balance gracias a la fiel fanaticada del Metal, pero todas han estado enfrascadas en cantar como extranjeros en Colombia y como extranjeros en el resto del planeta. Todas con la ilusión de ser las primeras en conquistar el mundo, como Pinky y Cerebro. ¿Lo podrá lograr alguien?

Te invito a que escuchemos el rock del pasado y saquemos nuestras conclusiones... ¿hacia dónde vamos?

Deja tus comentarios...

Bumerang15: The Speakers en el maravilloso mundo de Ingesón

La Historia del Rock Hispanoamericano

Rock al Parque 2009 por televisión

2009-06-30T10:15:00.006-05:00

Hombre, yo estuve en el parque 1 día y en frente del televisor 2 días. Vi la presencia en el parque de todos los medios y el cubrimiento de todos los medios y debo decir que como siempre fue algo de respaldo incondicional de la gente que va a cubrir el evento, pero no realmente de los medios.

¿Quién quiere recibir la información de los medios estando en el parque? ¿en serio vale la pena informar por revistas, televisión, radio e internet a la gente que ya está viendo el espectáculo de primera mano?

Por eso mi aplauso va para la Comisión Nacional de Televisión que dio el apoyo para que Canal Capital transmitiera esta vez de una manera generosísima TODO el tiempo del festival. Desde la 1pm (12m el lunes) hasta las 10pm... sin parar.

Grandioso para el país el haber incluído a presentadores invitados de TODOS los canales regionales para hacer de Rock al Parque un evento colombiano.

Grandiosa la transmisión por RCI, el canal internacional de las regiones colombianas.

Mal por cada uno de los otros canales regionales que enviaron a sus presentadores pero no transmitieron el mismo maravilloso cubrimento en el que participaron. Ni TeleAntioquia, ni Tele Caribe, ni Tele Pacífico, ni Tele Café ni Canal TRO pudieron mantener el ritmo de Canal Capital.

Genial que hayan presentadores de todas las regiones, aunque habría sido mejor si hubieran preparado más el tema; a algunos se les notaba que no tenían ni idea de rocanrol.

Genial el apoyo generacional de Eduardo Arias para darle peso a la frescura de las niñas de los canales regionales.

Creo que Canal Capital logró algo que por sentido común debió haber hecho desde el principio y que ningún otro medio de comunicación comprendió: El servicio informativo para los que queriendo asistir no podían estar en el Parque.

Todos los demás medios se limitaron a "soyarse" la estadía y a una especie de 'pajazo' mental creyendo que se puede comentar el festival con los que simplemente están en la plaza, el lago y la ciudad rock brincando, con la música en los oídos.

Sinceramente, para todos los medios de comunicación: El espectáculo se vive en el parque o se teletransmite al resto del país. Los comentarios y la opinión deben venir después.

Transmitir un festival de Rock NO ES COMO TRANSMITIR FÚTBOL... hombre... ¡Por Dios! ¿quién quiere a un comentarista que le esté hablando encima de las canciones? ¿quién quiere que le den más importancia a entrevistar gente que a transmitir los conciertos? Eso es como si en el Fútbol interrumpieran la transmisión de los partidos para entrevistar a los jugadores de otros equipos...

OJO: El medio NO es la noticia, el periodista NO es la noticia; incluso el músico NO es la noticia. (muchos periodistas grupies se vieron por ahí). La noticia en el festival son LOS TOQUES.

Clap Clap, a Canal Capital, gracias al apoyo, presupuesto y visión (por primera vez) de la Comisión Nacional de Televisión. La televisión pública en esta ocasión cumplió con la tarea. Una transmisión semejante habría sido imposible en un canal privado, aunque existan muchas ganas, simplemente una maratón televisiva de interés público para todos los jóvenes de Colombia y quizás del continente.

EL TRI: 40 años de rocanrol de México para el mundo.

2009-06-22T11:37:00.014-05:00

Mientras lees escucha el podcast sobre El Tri en la historia del rock hispanoamericano

Alex Lora, de la banda El Tri, es de lejos el rockero hispanoamericano más longevo, más vital y más activo después de 40 años de escenarios y música.

Para celebrar la cuarta década de El Tri se han lanzado varios artículos conmemorativos. ¡Bravoooo!

Bueno, todas las grandes bandas del mundo venden objetos de recuerdo: Camisetas (remeras), sombreros, gorras, botones, tenis. Perfecto.

Pues aparecieron en el mercado los tenis Converse conmemorativos del 40 aniversario de El Tri.

Pero la actitud rockera de Alex Lora es evidentísima cuando uno descubre cosas no tan obvias para el resto de Hispanoamérica: El ¡Mezcal! conmemorativo de El Tri 40 años y ahora viene el Tequila también de El Tri.

Y ¿has visto cómo Alex le hace pistola a "la banda" como el llama al público de sus conciertos? Pues con este maravilloso diseño de guitarra...

Escucha los planes de celebración de labios de Alex Lora haciendo Click en éste video:

Por favor deja un comentario de saludo con tu opinión sobre éste Blog+Podcast...

Episodio 6 en SkaBanana.com

2009-06-20T18:14:00.006-05:00

Hoy un episodio bastante clásico del Podcast SkaBanana.com. Arrancamos con Tommy McCook, quien nació en Cuba y fue el saxofonista fundador de Skatalites, vivió en Jamaica, Bahamas y Miami. Cuando pasó por Miami conoció el Jazz de John Coltrane y eso cambió su forma de hacer música. Regresó a vivir en Jamaica y terminó creando la banda Tommy McCook & Skatalites.

Oiremos un tema de una banda argentina que popularizó en América Latina el nombre de Marcus Garvey, el periodista jamaicano que después de pasar por Jamaica, Panamá, Costa Rica, Inglaterra y Estados Unidos, predicó el regreso de la raza negra al África y sentó los principios sobre los cuales más tarde florecería la religión Rastafari.

También pasamos por los revival de la primera ola hechos desde California con los Aggrolites. Conoceremos la característica netamente obrera desde el inicio del Ska y escucharemos a la primera banda que habló tan seriamente de la importancia de Etiopía para la población del caribe con la raza negra, al punto de reconocerse desde el nombre como "Los Etíopes"; llegaremos al historico paso del Ska al derivar en Reggae.

Como ves... aún tenemos mucho que aprender y disfrutar del Ska.

¿Sabías que ya comenzó la Cuarta Ola? Pronto encontrarás más en SkaBanana.com

Facebook con tu nombre: Tu periódico personal.

2009-06-17T22:59:00.013-05:00

Se reduce MySpace

MySpace está en crisis y despedirá a cerca de 400 personas. Varias sedes serán cerradas en Europa. Finalmente Facebook ha conquistado la cima del mercado de las redes sociales en Internet.

Pues bien, soy uno de los colombianos a los que MySpace jamás cautivo. Y eso que trabajo con música... Se supone que MySpace surgió como una comunidad para músicos y para amantes de la música. Flickr para fotos... MySpace para música. ¿No era así? Y Facebook para... personas.

Disquera virtual

Yo he visto cómo por un ánimo absurdo de permanecer "play" las disqueras han estado imprimiendo la dirección MySpace de los artistas en la contra carátula de los discos.

Me pasó con el disco de Roberto Camargo que produje hace poco, lo publicamos con Star Entertainment para distribución de Universal Music Colombia... y nos hicieron imprimir en la contra carátula la dirección MySpace. ¿Para qué la dirección MySpace si tenemos www.robertocamargo.com? Y ahí están todos los links a las redes sociales y comunidades musicales.

También produje un disco para Doctor Krápula... y ¿para qué Krápula en MySpace si tenemos doctorkrapula.net? Y es una de las pocas bandas que se preocupa por tener coherencia y unidad visual en ambos sitios.

¿Qué función desmpeña el MySpace para músicos que ya tienen disco y página web?

Jamás creí el cuento de la democratización que pondría en el mismo estatus a U2 y a una niña adolescente. ¿Qué motivaba a una disquera a 'pegarse' de los perfiles gratuitos en MySpace? ¿No es acaso MySpace uno de los principales detonantes de la decadencia de las compañías disqueras?

La verdadera gran revolución de MySpace fue permitirle a todos los músicos del mundo colgar sus canciones sin tener que pedirle permiso ni aval ni nada a Universal, Emi o Warner...

Poder compartir la música y lograr que aunque fuera una pequeña parte del mundo la escuchara sin tener que hacerle antesala al programador de radio de La Mega, Radioactiva o 40 Principales.

¡Qué maravillosa oportunidad la de colgar 4 de tus canciones y podérselas mostrar al universo!

Bueno, en realidad ahora puedes colgar y/o escuchar todas las canciones que quieras con más calidad de sonido y mejor velocidad en Last.FM, en ReverbNation.com, PureVolume.com y en el mismo Facebook.

Tu propio JetSet

Facebook ha permitido realmente crear una interacción social en la que puedes producir contenidos y enterarte de las noticias de la gente que te interesa. Es un verdadero "periódico de tu familia y tu círculo de amigos". No necesitas ser músico ni publicar discos para estar ahí.

Por fin un medio de comunicación que te cuenta -en medio de muchas tonterías y mucha basura, hay que reconocerlo- las noticias de tu mundo social.

No más esperar en el noticiero a que se acabe la sección económica mientras te lamentas de no tener un peso, ni de tener que ver obligado el fútbol de la liga europea cuando lo que te interesa es el partido de tu colegio. No más enterarse de lo que hizo Jennifer López en sus vacaciones mientras tu necesitas averiguar si esa persona que te gusta en tu oficina o en tu barrio está soltera, si es mejor invitarla a bailar salsa o mejor llevarla a cine. Noticias de personas reales, gente que tu si haz conocido o que empiezas a conocer.

Facebook con tu nombre.

¿Pero qué le faltaba a Facebook? ¿Porqué hasta en la película Iron Man nombraban a MySpace y no a Facebook?

Al parecer el puntazo final para que Facebook se impusiera fue la posibilidad de personalizar tu dirección. Hasta hace poco uno podía tener direccion personalizada en todas esas comunidades y redes pero no en Facebook.

Pues bien, la noticia, para quienes todavía no lo han hecho... es que se puede tener una dirección como www.facebook.com/nombre.apellido

¿No has pedido tu nombre y apellido para personalizar tu dirección? ¿Qué estás esperando, que tu homónimo hondureño, boliviano o paraguayo agarre esa dirección antes que tu?

¡Vamos! Entra a tu cuenta Facebook y pide tu dirección personalizada digitando ésta dirección: http://www.facebook.com/username/

Bienvenid@ a la sociedad paralela en Facebook

A propósito... Encuéntrame en Facebook aquí.

La Pipa de la Paz

2009-06-15T14:06:00.006-05:00

Mucha agua ha pasado bajo el puente desde la publicación de La Pipa de la Paz, en 1997.

Aterciopelados tiene en 2009 una gira presentando su disco actual: Río.

Han dicho en Perú: "Abordamos el tema ecológico como eje central y buscamos contribuir con ello al fortalecimiento de la cultura ambiental"

En su reciente paso por México han declarado: "...hemos conseguido ir un paso más allá en esa mezcla de música electrónica, rock, pop y música tradicional latinoamericana que llevamos años practicando".

Ahora, a usted, querido lector... le propongo un ejercicio...

vea el video de Río que está a continuación (si esta usted leyendo esto en facebook no aparecerá, debe leerlo en podomatic.com) y luego revise La Pipa de la Paz... compare las músicas, las letras y publique aquí sus comentarios sobre su opinión de lo que era aterciopelados y lo que es ahora. ¿qué opina usted?

La hija de la lágrima

2009-06-15T13:55:00.005-05:00

La historia de cómo se creó el álbum de hace 15 años, "La Hija de la Lágrima" dice que Charly estaba en Barcelona cuando escuchó a dos señoras peleando 'a chancletazos' y una de ellas le dijo a la otra: "no te olvides nunca que yo soy la hija de la lágrima.

Puedes escuchar el disco y toda la historia en éste podcast

UP

2009-06-07T12:26:00.002-05:00

No soy caricaturista, pero no pude resistirme a ésta idea.

Por favor hagan comentarios.

Cosas de niños: El narrador en off.

2009-06-04T01:11:00.013-05:00

Una de las primeras series de TV que me apasionó en la vida fue "Grandes Héroes de la Biblia" (Ya era muy vieja cuando yo la vi). Me maravillaba aquella voz sobrenatural que hablaba mientras sólo veíamos rayos de sol proyectándose hacia la tierra como el dictado de Dios.

¡Cómo es que alguien habla pero no lo vemos? El personaje más importante de todas las historias es el narrador: la voz en off.

Claro, en "Grandes Héroes de la Biblia" además de recurrir al lugar común de representar a Dios como una voz en off, hacían muchas cosas muy tradicionales. De hecho... ahora que lo pienso... el libreto de esa serie era tomado del Antiguo Testamento. ¡Más viejo no se puede!

Con el tiempo me fui aficionando a otras series. Recuerdo bien a Los Dukes de Hazzard. ¡Woooow!, era la serie perfecta para un niño como yo... El protagonista sin duda era el General Lee, un carro superdotado, capaz de hacer todo lo que los niños imaginábamos con nuestros carritos Majorette y Matchbox. (¿Demasiado retro la alusión a esas marcas? Bueno, digamos entonces unos Hot Weels).

El General saltaba, andaba en 2 ruedas... corría por el campo como un corcel confederado... Después fui creciendo y comprendiendo que los confederados en la guerra civil gringa eran los que se oponían a la abolición de la esclavitud. Ya no me cayeron tan bien. El verdadero General de apellido Lee debió ser nefasto... eso es seguro: ningún general en tiempo de guerra puede salir bien librado en la historia.

También luego fui entendiendo que el "A Team"... (traducido como el "Equipo A" en España y "Los Magníficos" en América Latina) no era otra cosa que un grupo paramilitar (¡!). ¿Don Salvatore Mancuso no andaría en una camioneta negra por Córdoba con su chofer negro, un amigo del jet-set y un piloto loco? ¿Alguna vez terminaría una masacre diciendo "me encanta cuando un plan se realiza"?

Pero volviendo a los divertidos Dukes de Hazzard, eran vaqueros en los años 80s, había un alambique de producción casera de Bourbon, pero ellos eran abstemios. Andaban armados... pero de arcos y flechas deportivas. ¿Qué más podría fantasear un niño, aún si no ve televisión? Era una serie apta para menores.

También allí había un narrador en off... alguien indeterminado que nos iba comentando las situaciones de la serie con ese acento sureño inventado. Porque ¿quíen ha oído a un gringo confederado hablar español con tal acento campirano? De seguro es un acento creado en los estudios mexicanos de doblaje, pero para todos los televidentes hispanos es una realidad: los vaqueros hablan así.

Igual... allí estaba la voz en off... como estaba también en los "Superamigos" y en el cabezote de "El Hombre Nuclear", de "los Magníficos" y puede usted seguir llenando la lista con todas las series de televisión del mundo en las que una voz en off representa a Dios, o al narrador que todo lo sabe, o al pensamiento íntimo y la conciencia de los protagonistas... y en la lista encontramos hasta al Kevin Arnold adulto que con nostalgia nos cuenta desde el futuro todo aquello que él mismo vivió en sus "Años Maravillosos".

Seguramente si yo hubiese entendido mejor la vida cuando era niño, ante la pregunta tontamente frecuente de "¿qué quieres ser cuando grande?" mi yo adulto habría contestado: Cuando grande quiero ser voz en off.

Hoy grabé la voz para el programa MotorTV. Quizás un día el General Lee salga en ese programa.

Me queda una duda... ¿es éste oficio de voz en off el exactamente opuesto al de escritor? Digo, los libros no tienen voz...

Bueno, tal vez los libros son la verdadera voz en off de la vida.

El Barón Rojo en Colombia

2009-05-30T21:51:00.007-05:00

El Barón Rojo en Colombia en Junio 2009.

Para acompañar ésta lectura sugiero escuchar el episodio podcast sobre el Barón que está justo a la derecha de éste texto.

Muchas bandas de rock quisieran poder hacer giras por Colombia como la que se ha anunciado de la ya legendaria banda española Barón Rojo. No será un espectáculo de actualidad, más bien uno nostálgico, pero estará en ciudades que nisiquiera bandas locales pueden alcanzar en Colombia.

Actuarán en Medellín, el jueves 4 de junio en la discoteca Palmahía (¡una discoteca! jamás me habría imaginado al Barón tocando en una discoteca. Y menos una en la que tengo entendido que se hacen también eventos de reggaetón y de lo que sea. Igual... con tal de que Barón Rojo esté en Medellín... bienvenida sea Palmahía).

Pero la gira del Barón Rojo por supuesto incluirá a Bogotá: El Sábado 6 de junio en Teatro Metropol. Gran oportunidad para gente que como yo, Federico Castillo, o mi buen amigo Klych López, uno de los mejores realizadores de video-clips en Colombia, disfrutemos de ésta maravillosa banda igual que la primera vez.

Lo maravilloso de la gira del Barón por Colombia es que también estarán el jueves 11 de junio en el Coliseo Cubierto de Tunja, el sábado 13 en el Velódromo Villa Olímpica de Pereira y el domingo 14 de junio en el Coliseo Cubierto de Villavicencio.

Hace un montón de años descubrí al Barón Rojo cuando sólo se podía conseguir su música en vinilos que había que comprar en una caseta en la calle 19 de Bogotá. La caseta azul de la Musiteca, donde conocí al recientemente fallecido Saúl Álvarez, a quien seguramente todos los melómanos de la ciudad extrañaremos por siempre.

Por aquella época de una manera mágica y misteriosa, cuando ninguna banda de rock de ninguna parte del mundo tocaba en Bogotá... se programó un concierto del Barón en Bogotá. Por supuesto conseguí mis boletas con mucha anticipación. Pero la mala suerte estudiantil me programó uno de esos parciales de los que depende el semestre entero para justo la mañana siguiente al concierto. Si mal no recuerdo, el concierto sería en la Plaza de Toros la Santamaría.

Aquella noche del concierto debí pasarla estudiando en casa de Fernando Escobar, quien años después ideó la campaña famosa del "lugar equivocado". Bueno, sin demeritar a Fernando y a su dupla creativa, Julián Arango, yo creo que debí influír mucho en la solidez actual del Banco Davivienda porque yo pasé toooda esa noche de estudio quejándome de estar en el lugar equivocado y dejando el concepto bien claro en la mente de Fernando.

La parte bonita de perderme el concierto que llevaba tanto tiempo anhelando, fue ver la alegría de Eduardo Escobar, el hermano de mi compañero de estudio, quien me reemplazó en el lugar en el que yo debí haber estado: el concierto del Barón Rojo.

Pues la suerte me dió una recompensa en aquella ocasión: Regía por entonces una ley que obligaba a los artistas extranjeros conciertos en Bogotá a que dieran una función extra abierta al público y gratuita... así que de manera no anunciada se organizó un nuevo concierto: el Barón Rojo el sábado siguiente al concierto original, pero gratis en el teatro al aire libre La Media Torta.

Allá fuí a parar ese sábado... y disfruté muchísimo el concierto de repechaje.

Gran época, grandes canciones, grandes músicos los de El Barón Rojo. Larga vida al rock, larga vida al Barón.

Y de hecho ha sido una buena gran larga vida la que los trae a Colombia tantos años después y en una gira que cubre algunas de las ciudades colombianas que casi nunca reciben visitas de bandas de rock.

Por qué trabajar con Roberto

2008-04-04T23:59:00.000-05:00

Era 31 de octubre, yo tenía un programa al aire cada noche en la radio que hoy se llama Vibra Bogotá y había retomado la idea de los 'aquelarres' de la Universidad Nacional en Bogotá para convertirla en la 'noche de ánimas y espantos'.

Convocamos a varios cuenteros y narradores, comenzando con Carolina Rueda, pasando por Mateo y por Diego Camargo.

Apenas unos días antes apareció Roberto, empeñado en cantar aquella noche en el evento que habíamos organizado en la plazoleta de Maloka para que los cuenteros más reconocidos de ese momento contaran historias de miedo.
Está un poco loco -pensé- quiere cantar entre cuenteros. Pero terminé aceptando porque a muchos oyentes de mi programa les encantaba una de sus canciones.
En la mañana víspera del día de todos los santos llamé al IDEAM pidiendo un pronóstico del clima para esa noche en Maloka. Los meteorólogos estaban convencidos: llovería torrencialmente. Me aconsejaron pasar el evento a un lugar bajo techo.

Así lo hicimos. El escenario, luces y todo el sonido fue armado justo abajo del prisma de Maloka y las escaleras nos servirían como gradería para el público. A media tarde lloviznó, y luego el cielo se despejó amablemente. Pero claro, ya todos los equipos estaban montados y listos dentro de Maloka.
Bueno, no es grave, seguramente la llovizna habrá espantado a la multitud y pocos vendrán a éste experimento de radio en vivo con público. Finalmente sólo algunos universitarios le comen cuento a los cuenteros, jhá. No era cierto, el gran espacio dentro del prisma se llenó rápidamente y mucha gente siguió llegando sin poder entrar al recinto.

Por Dios, la convocatoria de un pequeño programa de radio en una emisora independiente superó mis espectativas más optimistas y la plazoleta se llenó de un extremo al otro, ¡y no teníamos espectáculo qué ofrecer afuera!
La gente aplaudía y chiflaba esperando el espectáculo aún sin entender que ya había comenzado hacía tiempo justo bajo sus pies. Ante tal multitud, a Roberto se le ocurrió pedir prestado el pequeño (y pobre) amplificador que Maloka usaba para su show de fuentes de agua iluminada, y lo instaló en la plazoleta.

Yo ya estaba muy preocupado, no sabía qué hacer para compensar a tanta gente que llegó a la plazoleta a oír cuentos y el espantado era yo. Pero cuando me dijeron que Roberto cantaba tercamente en la plazoleta palidecí. Me asusté mucho y supuse que habría problemas.

En el momento de llegar al piso cero, subiendo por recodos que parecerían de un submarino y no de un centro interactivo, comprendí que Roberto tiene un carisma más grande de lo que cualquiera podría imaginar...

Estaba, con su guitarra, con esa paupérrima amplificación que parecía megáfono de perifoneo, cantando frente a cerca de 3 mil personas que hacían un espantoso silencio sepulcral para alcanzar a oir a Roberto incluso desde el otro lado de la plaza. A pesar de tener todas las posiblilidades lógicas en su contra, con la fuerza de su carisma natural y las maravillosas historias de sus canciones, los había fascinado.

Y para acabar de asombrarme, en esa noche de 'ánimas y espantos' Roberto en lugar de asustar a los espectadores, les sacaba las más hermosas rísas que haya podido yo escuchar en cualquier tenebrosa función de historias de terror.
Por eso decidí trabajar a su lado.

Por qué Roberto

2008-04-04T23:57:00.001-05:00

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2008-03-30T22:17:00.001-05:00